这里摘录了一些书中的内容。

儒家的高明

融入理性主义，传统巫术的作用对象从神转为人（亲人）

《诗经》的进步

寓情于景，感情形象化，能看得见摸得着

先秦散文

说理基础上融入诗经特色，情感、想象的配比导致不同的文式（孟文浩荡，庄文奇诡）

汉赋

完成对自然的征服，故细微描写一切事物（包括鬼神）。希望在现世羽化登仙

魏晋风度

历经战乱，奴隶制转向庄园经济。前代的鬼神迷信尚不可知，只有人的死亡可被看见。贵族们感叹“对酒当歌，人生几何”的同时，追求具有无限可能潜在的东西：精神。例如，绘画中要求展现人的精神气质。故事不再展现丰功伟绩，而是展现人的智慧。

山水诗

以自然作为人的思辨或观赏的外化或表现，主客体仍对峙。但是，诗歌开始讲究炼词。

佛教

纷争不断，人生充满悲伤，世间似乎失去公平合理，百姓便寄托于来生。

隋唐

社会趋于稳定，人间的生活比起千篇一律的极乐世界更吸引人。

雕塑世俗化，出现生活场景。

山水画开始写事。

李白、张旭等破旧，是未定形式的天才抒发；杜诗、颜字、韩文等立新，建立新标准，使后人得以模仿。

魏晋突出人的心境和思辨，隋唐是人的意气和功业，中唐以后是人的心境和意绪

词：一阕一个意境，描写更细腻，与描写心境匹配

宋

完全地世俗化，雕塑已是人的形态。世俗地主（无身份）比门阀士族（有身份）有更广的群众基础，他们在宋才占据统治地位，因此杜甫等世俗化作品也在这时才被广泛肯定。

宋元山水画

整体境界给人的情绪感染效果，是“可居”“可游”的。多描绘全景山水。

南宋：注重刻画细节，画面也更真实

元：院体画随宋朝覆灭而消失，文人画确立。不再重视画画的客观对象，在于笔墨本身。（例如，拍照就得开HDR）

明

世俗小说开始关注个人命运，是现代世俗与封建传统意识的融合。没啥深刻内容，重视吸引人的情节曲折（像是现代网文🤔）

清

全面闭关自守，市民文艺萎缩，上层浪漫主义演变为感伤文学。通过一姓的兴衰，朝代的更替，展示人生空幻感。